Mayu Sakai Collection artbook: una exclusividad de Occidente

Mayu Sakai es una autora de shojo manga conocida en España, por sus series Nagatcho Strawberry y la más reciente Rocking heaven ambas publicadas por Panini, la autora es conocida por su dibujo preciosista y lleno de detalles, muy al estilo de Arina Tanemura, en esta ocasión nos enfocaremos a su primer libro de arte fuera de Japón y editado únicamente para el mercado alemán por la editorial Tokyo Pop.

Chica Umino y su magnífica manera de ilustrar una historia: Honey & Clover artbook

Chica Umino es reconocida no sólo por crear guiones magníficos a partir de situaciones comunes, sino también por su espléndida manera de representar personajes, situaciones y momentos a través de su arte gráfico.

El trabajo gráfico de Chica Umino durante 8 años (2000-2008) a cargo de su serie más representativa,el josei que la lanzara internacionalmente a la fama: Honey and Clover, se recopila en un libro de arte que se publicó en marzo del 2008.

El libro divide las ilustraciones en tracks, como si se tratase de un disco de música, a excepción del primer apartado.

El primer apartado se llama Hachikuro the Animation, donde se incluyen las portadas para los DVD's de la animación, las cuales son nueve, más una ilustración de dos páginas que cierra el apartado, todas están hechas a todo color, realizadas con singular maestría, y es que Chica Umino estudió arte, por lo cual no es ninguna improvisada ni autodidacta en el campo del dibujo artístico. En este apartado se nota totalmente pulido el trabajo de Umino con su serie, los colores cobran vida y los personajes expresan la belleza y la alegría de la juventud, las técnicas que utiliza la autora con acuarelas y marcadores finos se ven en cada milímetro del papel.

El track 1 abarca los dibujos hechos para Honey and Clover durante sus inicios del 2000 al 2001, cuando se serializaba en la revista Cutie con un total de 15 ilustraciones, algunas a doble página que revelan cierta candidez, motivo habitual en todas las composiciones de la autora, donde abundan los colores pastel.

El track 2 aborda las imágenes a color que aparecieron en el período que comprende del 2001 al 2005 en la YoungYou con un total de 36 imágenes, donde se enfoca gran parte del desarrollo de lo que podríamos llamar la primera parte de Honey and Clover, donde algunos de los personajes dejan de dar vueltas en círculos y comienzan a definirse a sí mismos en la historia, resalta la magnífica ilustración de Takemoto en bicicleta por una de las carreteras de Japón, quien funge como narrador de la historia, esta ilustración a doble página y publicada en horizontal cierra significativamente el track 2.

En el track 3 aparece un compilado de las ilustraciones realizadas para la serialización en la revista josei Chorus del 2006 al 2008, con diez ilustraciones, la mayoría a doble página,

El track 4 se titula Shuffle, en esta parte aparecen muchas ilustraciones en una sola página, así como varias a blanco y negro, imágenes graciosas dentro de la serie, variados perfiles de la musa de Chica Umino en Honey and Clover y pilar de la historia la adorable Hagu chan, así como de la chica guapa Ayumi Yamada, quienes encabezan no sólo la portada del artbook, sino que se convierten en una constante dentro de la serie, es notable el entusiasmo que reflejan los dibujos de Chica Umino( cuando éstos dos personajes femininos aparecen, llenan de alegría, color y magia el papel. El track 4 se convierte en la parte más extensa del libro.

En la parte llamada Hachikuro media mix, se reúnen 7 ilustraciones grandes y varias pequeñas con sus descripciones en japonés.

En el bonus track, llamado Making Photo, donde la autora muestra en fotografías cómo realizó la preciosa ilustración de la portada, acompañada de sus materiales de oficio, así como de su mascota un somnoliento gato que opina. Al finalizar esta sección se puede encontrar una página completa de pequeñas calcomanías con las ilustraciones del libro.

En el final del libro, apartado conocido como Extra track, aparecen unas 4 ilustraciones extras.

El libro cuenta con una edición bien hecha, con cubierta blanda y sobrecubierta, además cada track viene con una introducción a base de hermosos bocetos realizados por la autora, lo mismo ocurre al reverso de la sobrecubierta.

Conclusión
El artbook vale la pena no sólo para todos los fanáticos de la serie, sino también para quienes coleccionan libros de arte. Chica Umino transporta al observador a un mundo de ensueño a través del excelente manejo de las acuarelas y los colores pasteles que sabe utilizar a la perfección.
Para los fanáticos de la serie y del trabajo de esta autora, es imprescindible este libro, el problema será conseguirlo, pues sólo en librerías especializadas puede hallarse, ya que en muchos lugares no se encuentra disponible, pues las publicaciones de este tipo tienen un tiempo de vida a la venta, muy corto. Este artbook lo recomiendo a todos los que encuentren la belleza evidente en el arte de esta mujer.

Reseña artbook: X illustrated Collection 2 Infinity de Clamp

Continuamos con las reseñas de artbooks, en esta ocasión uno de los artbooks que más ha valido la pena conseguir por su excelente grafismo, sin duda vale cada yen.

El talento de Clamp para ilustrar y elaborar historias no es un secreto para nadie. X ha sido una de las obras clave dentro del universo creado por Clamp, en esta ocasión presento esta reseña sobre el artbook Infinity donde se compilan algunas de las más impactantes y bien logradas ilustraciones que Clamp realizó para su serie X.

En una edición de lujo, Clamp presenta el segundo recopilatorio de ilustraciones de su afamada X, después del primer libro de arte conocido como Zero, sale a la venta el Infinity en 2005, con una nueva tirada junto al Zero (que en el interior cuenta con las mismas imágenes), que esta vez viene con portada nueva y en una edición más sencilla en comparación con su antigua versión de cubierta acartonada.
La portada resulta elegante pese a su sencillez, acompañada de una sobrecubierta en clásico color negro, que es sin duda uno de los colores característicos de X, con una imagen en vertical de Fuma y una tinta engomada en la cual aparece el signo del infinito.

Las ilustraciones las abre una gran X de color negro y una ilustración pequeña en la cual se advierte un juego de engranes dorados y alas, elementos que se presentan como una constante gráfica en varias de las obras del cuarteto de mangakas.

El Infinity cuenta con muchas imágenes que han dado la vuelta por la red en todos los foros donde algún aficionado a la obra o al trabajo de Clamp haya pasado. Varias de las ilustraciones de este libro, en específico, fueron las imágenes que acapararon la atención de la revista Asuka mientras se publicaba la obra en la revista shojo Asuka, de la editorial Kadokawa Shoten, dentro del artbook se pueden apreciar en su totalidad las imágenes sin los caracteres que se incluían en portada.

Especialmente en este libro de arte se puede apreciar el desarrollo gráfico de Clamp, pues aunque contamos con imágenes magestuosas desde el inicio de X, se ve el claro desarrollo  enfoque hacia el estilo que adquirirían posteriormente con obras como Tsubasa Reservoir Chronicles, XXX-Holic y Kobato, con un alto grado de preciosismo y uso de destellos de acrílico blanco para destacar el brillo en delgadas líneas, técnica que al ser usada por Clamp ha sido repetida por diversos autores actuales.

El intenso colorido en las imágenes otorga fuerza y sobriedad a la obra, colores granate, grises, negros, azules y algunos ocres y verde otorgan masculinidad al contexto apocalíptico de la obra donde se confronta estéticamente lo "satánico y angélico a la vez".

También destaca el estilo erótico de las imágenes donde aparecen personajes femeninos que exudan sensualidad, pues se enfatiza el área de los senos, las piernas que sugieren cierto erotismo, algo que pocas veces se ve en las obras de Clamp donde por lo general, además de incluir temáticas fantásticas, se incluye un toque de romance entre personajes del mismo sexo.

Infinity es un artbook que cumple de principio a fin, un recopilatorio de hermosas ilustraciones que hacen la delicia tanto de seguidores del trabajo de Clamp, como de cualquier aficionado al manga, hay un cuidado especial por parte de la editorial para la edición, pues nada le sobra y nada le falta, todo está la justa medida, y a diferencia de otros artbooks de CLamp como pueden ser los de Card Captor Sakura donde hay un desperdicio de espacio en las imágenes, en este caso no hay desperdicio alguno.

El arte de Ai Yazawa en Tenshi nanka ja nai (reseña art book)

Bueno iniciamos con algo de reseñas, aquí la primera reseña de un artbook, en esta ocasión toca un artbook shojo de la reconocida Ai Yazawa.

Ai Yazawa es, probablemente la mangaka de shojo con más éxito en la actualidad, sus obras han sido traducidas a diversos idiomas y publicadas en gran parte de occidente así como de oriente. La obra que nos ocupa en esta ocasión es el apartado gráfico de la autora en el artbook de Tenshi nanka ja nai, conocida en español como No soy un ángel, manga que editara Planeta de Agostini para España, en su versión de lujo Kanzenban que compila la historia en 4 tomos.

Tenshi nanka ja nai es un shojo que inició en 1991 en la revista Ribbon, a partir de las ilustraciones que elaboró Yazawa para el manga sale a la venta en 1994 el artbook de la serie, en el cual se muestra el arte de la autora en su faceta como ilustradora.

El artbook tiene una sobrecubierta con una ilustración de Midori (la protagonista) y en la parte trasera de la sobrecubierta aparece Midori en su versión chibi abrazando al pequeño dinosaurio con el cual solía representarse Ai Yazawa.

La portada y contraportada del libro es de cartón, color morado con dibujos de Midori y el dinosaurio también en su versión SD.

Al abrirse encontramos más ilustraciones del dinosaurio en diversas facetas. Asimismo, se puede ver la hoja típica que muestra la originalidad del producto, donde se ciernen unas simpáticas alitas en papel transparente que se sobreponen a una primera ilustración de Midori.

Abundan en el libro imágenes hechas al pastel, con acuarelas, grafito, algunas con marcadores copic, y otras más hechas con arte digital, en las que Yazawa demuestra que las acuarelas le quedan bastante bien al ser muy delicada en la coloración y el uso preciso de otras técnicas.

Resalta el colorido en los estampados y vestuarios típicos de los años 90’s donde se percibe el aroma del contexto en el que se desarrolló el manga.

Las ilustraciones son en su mayoría de gran tamaño, deja pocos espacios en blanco, por lo cual no supone desperdicio por parte de la edición y el consumidor se puede dar por bien servido.

Labios alargados, figuras de cuerpos delgados, peinados altos, cabellos castaños y rubios, personajes de mandíbula larga y estrecha, que hacen notar el proceso por el cual ha pasado el estilo de Yazawa hasta llegar a su diseño contemporáneo más evidente en sus obras recientes: Paradisse Kiss y Nana de claro estilo posmoderno, donde hace uso de su gran sentido de la estética al utilizar recursos gráficos propios del arte digital actual.

Además se incluye una entrevista con Yazawa sobre el proceso creativo al momento de realizar el manga, y unas imágenes donde aparece con su gran amiga Wataru Yoshizumi, en aquel entonces ambas pertenecientes a la plantilla de la revista shojo Ribon de Shueisha. Ahí junto a Yoshizumi Yazawa muestra a sus fans un dibujo donde Midori y Miki chocan las palmas en señal de amistad.

También se incluye una sección con el furoku y merchandise de la serie, donde aparecen desde una pequeña taza, hasta un reloj, objetos de papel, bolsas de mano, portalápices, lápices, ropa, etc.

Finalmente cuenta con un poster de doble vista, donde por un lado aparece Akira Sudou muy al estilo de James Dean con un peinado alto, y Ken Nakagawa por el otro lado con su boina.

Es un libro que sin duda dejará satisfechos a los fans de la obra, así como a quienes disfrutan de las ilustraciones de Ai Yazawa, sin embargo no incluye las nuevas ilustraciones que hizo la autora para la versión de lujo del manga.

La edición de este libro es de 140 páginas, la mayoría en color, en tamaño A4 (29.7cm x 21.cm), con texto en japonés, hecho para Shueisha, su precio original fue de 1,748 yens (280 pesos aproximadamente, claro el precio en aquella época) lo cual supone un precio medio para el tipo de edición modesta al que corresponde.

Actualmente ya no se imprime, pero puede conseguirse de segunda mano en librerías especializadas.