domingo, 28 de marzo de 2010

Ultimo Enemigo

Dicen por ahi que hasta de las peores situaciones puedes sacar algo bueno, yo creo que quien dijo eso es un tonto, mas sin embargo en esta ocacion fue el caso...

En la entrada anterior les conte lo horrenda que estubo la Concomics Leon 2010, mas sin embargo y para sorpresa de los que ya somos algo vejestorios, hubo algo que nos hizo recordar buenos tiempos, nos transporto a nuestra infancia, nos hizo viajar en el tiempo, preguntarnos donde estaban nuestros padres, y por que solo recordamos la tele, nos saco un par de lagrimas y un par de gritos honestos de emocion y lo mejor de todo es, que nisiquiera estaban anunciados como se merecian, ni estaban en el programa de actividades ...... ooohhh si!!

Ellos se llaman "Ultimo Enemigo", son solo tres integrantes, pero con eso es mas que suficiente, un bajo, una guitarra y una bateria, logran emocionarte y remontarte a tu videojueguera niñes, asi es, esta banda toca musica de videojuegos viejos, existen varias bandas que tocan musica de videojuegos, pero casi siempre es aca de tipo orquestal, aca todo mas freson, en este caso todo es mas rockeron, las rolas tienen sus muy buenos arreglos, y estan ejecutadas de una forma increible, estos chicos son grandes musicos que merecen que todo aquel que se diga gamer o alguna vez haya jugado con un Nes o S Nes los conosca.
Verlos disfrutar de todas y cada una de las rolas que tocaban te hacen entrar en un buen ambiente, te sientes identificado, y cuando les pones atencion a los integrantes (por que no puedes evitar entrar como en transe xD), te das cuenta que "ay wey, como hicieron eso?" xD, por desgracia, no conosco sus nombres, despues los investigo jejeje!!
..

Aquel otaku/fan/gamer que tenga mas de 22 años y diga que no reconoce la tonadita del juego de Tetris, Mario, o Zelda, nisiquiera deberia estar leyendo esto ¬¬, ya temas como el de Star Fox, Battle Toads, Megaman, Contra o Ninja Gaiden son para los mas llamados Gamers, ya pequeños detalles como el Circus Charlie y otros que no recuerdo sus nombres, son para dañados xD de hueso colorado =P

La verdad me da mucha pena no poder entragarles videos donde el audio sea mas nitido, pero mi camara no da para mas, lo bueno es, que mis amigos tambien grabaron las rolas, yo solo pude grabar 3, ellos tienen mas, asi que me los he robado jejeje no sin antes dar las gracias e invitarlos a que visiten su blog "Taka Taka ga Suki", espero que sean de su agrado ^o^/*










Los siguientes videos fueron tomados de Taka Taka ga Suki ^^


Esta rola me recuerda tanto a mi hermano cuando eramos niños, como no tienen una idea ToT


Estos chicos no tienen un canal propio en youtube, pero aqui hay varios de sus videos, y parte del cotorreo que traen, al parecer es el canal del guitarrista, quien tiene como nick Perroborrego xD


Chequen esto, y luego platicamos xD




Entrada compartida con: El Anime y el Manga ^^

martes, 23 de marzo de 2010

Concomics Leon 2010

Este fin de semana 20 y 21 de marzo, asistimos a la que fue una de las convenciones peor publicitadas, mal atendida y con la entrada cara, la Concomics Leon 2010, no se cuanta gente habra asistido al final a este evento, pero jamas hubo mas de 100 personas al mismo tiempo en el resinto el sabado, y el domingo a las 12:30 del dia, si habia 20 personas eran muchas, y que decir del cosplay, osea la hora del cosplay es el momento en el que hay mas gente en el lugar, donde todos se empujan donde los expositores tenemos que agarrar las cosas para que no las tiren, creo que habia un aproximado de 200 personas ahi, cantidad que no es nada para el evento que era.

Al final la culpa fue de dos cosas, una completa falta de atencion a la publicidad, como expositor al ver tal situacion comienzas a preguntarle a los pocos asistentes como es que se enteraron del evento, o cuando, y en un 80% sus respuestas eran, "por un amigo hace como tres dias", "vi un mensaje en el foro en el que estoy" o ya el domingo la respuesta mas comun fue "me entere ayer por que pase por aqui enfrente y vi la lona", asi que la falta de publicidad a tiempo y el costo de la entrada mato el evento completamente, la entrada era de 50 pesos en un resinto donde con anterioridad se habian hecho eventos de este tipo, con una entrada no mayor a los 30 pesos, y que decir de la mentada entrada VIP, TODOS pero absolutamente TODOS los eventos donde las personas compran las entradas para todos los dias te hacen un descuento, pues en este caso, nada, la entrada para los dos dias costaba 100 pesos, asi que caso tiene comprarla por adelantado, todo esto genera, que los asistentes no compren nada, ya que en primer lugar al no enterarse a tiempo no les da oportunidad de ahorrar (por mucho que les pese reconocerlo, el comun de asistente a estos eventos son adolecentes y jovenes que aun no tienen un trabajo fijo) y lo poco que llegan a juntar se los quitan en la entrada, asi, estos chicos muchas veces entran al evento con menos de 50 pesos que intentan gastarse en alimentos para pasar el dia...
...tal vez el comun de fan no este enterado, pero el alma misma de los eventos son los expositores, ya que son ellos los que al comprar su espacio dentro de este, generan el capital para pagar el resinto y parte de los gastos de invitados, etc, asi que una organizacion debe cuidar tanto a sus asistentes como a sus expositores, cuidar la seguridad de sus cosas, y asegurarse de que puedan tener una buena venta para que el evento cresca, lo peor que le puede pasar a un organizador es quedarse sin expositores, y señores, ya ha pasado, asi que nadie esta fuera de esto por muy genial que sientan que es un evento.

Por lo regular no hago reseñas o comentarios de las convenciones, por que no les veo caso, ya que muchas veces no estoy atenta a lo que ocurre en la conve por estar trabajando, pero en esta ocasión estaba uno tan aburrido que te dabas tus vueltas por el evento con frecuencia, ademas que cuando no tengo algo bueno que decir mejor no digo nada, y hoy mas que una reseña de conve es una critica, lo cierto es que en esta ocasión se necesita comentar al respecto o si no simplemente la organizacion hara como que nada paso y seguiran dormidos en sus laureles o simplemente creyendo que ellos no cometieron error alguno y que lo que esta mal es la ciudad.
Por lo demas, tambien hay que decirlo, se hizo la presentacion de Ricardo Silva, quien era el invitado principal, para quienes no lo conoscan, el canta varias de las entradas de las caricaturas de antaño, como osos gummie, pato aventuras, chip & dale, etc, y en materia otaku, canta en español los openings de Captain Tsubasa, Dragon Ball Z, Eyeshield 21, Kenichi y otras cosas, este señor es bastante agradable, intenta hacer buen ambiente, y atiende a las peticiones de canciones de los asistentes ^^, tambien se presento Fukai Mori, banda que toca covers de anime, originarios de Guadalajara y que traen buen cotorreo, la gran sorpresa para muchos y que nos hizo sobre llevar el dia (que si no nos habriamos vuelto locos), fue una gran banda que toca musica de video juegos, llamada "Ultimo Enemigo", una cosa maravillosa, de la que les hablare en la siguiente entrada.

Ademas que tomando el concepto de lo que fuera Kimera Leon, hace unos años, se usaron salones exclusivos del hotel donde fue la conve, para tener areas fijas de Karaoke y Video Juegos, lo cual ayudo mucho para que la poca gente que habia se la pasara bien.

No hay mas que decir, la verdad es que todos tenemos un mal sabor de boca de este evento, por desgracia esta sensacion esta siendo muy recurrente, esperemos que las cosas mejoren un poco, y que todos esten abiertos a las criticas y a las sugerencias ^^

Entrada compartida con "El Anime y el Manga"

domingo, 21 de marzo de 2010

Las mujeres de más de 20 también leémos manga: Happy Mania



Las mujeres mayores de 20 años de edad cada vez tienen una mayor necesidad de encontrar alternativas de esparcimiento, sobre todo aquellas que encuentran en la lectura de shojo manga una vía de escape a la rutina.
Aunque el shojo aún tiene mucho que dar a sus lectores, es verdad que las generaciones lectoras de manga en occidente han ido creciendo a la par que sus horizontes se han expandido. 
El josei se ha convertido día a día en un género que como bien dice su nombre, (ya que literalmente significa mujer) va dirigido a un púbico femenino joven y adulto, en el cual las relaciones amorosas han pasado los niveles de la adolescencia, y donde la mujer contemporánea ya se ha incorporado a la vida laboral.
En Estados Unidos este grupo de mujeres poco a poco fue encontrando títulos interesantes que cubrían sus necesidades de ficciones adultas, obras como Paradisse Kiss de Ai Yazawa, los tomos únicos de Erika Sakurazawa, y la que ahora nos ocupa: Happy mania de Moyoco Anno, josei que cumple y supera las expectativas de las lectoras que ya pasaron sus 20's.



Publicación de la serie
Happy Mania es una serie de 11 tomos que fue publicada por la editorial Shodensha y serializada en la revista josei Feel Young, desde 1996 hasta el 2001.
En Estados Unidos se erigió como uno de los primeros josei, fue pulicado por TokyoPop durante 2003 y 2004, en su edición de 11 tomos, ya que ahora cuenta con una reedición de lujo en Japón.




Argumento
Moyoco Anno se convierte en una maestra de la comedia, al mostrarnos a una mujer de carne y hueso, la protagonista de la historia: Kayoko Shigeta de 24 años de edad.
Shigeta no es sino una joven mujer que está en la búsqueda eterna de ese amor inasible. El encuentro de un momento que pretende que dure para siempre.
Shigeta trabaja en una librería junto a un joven un poco menor que ella; Takahashi, quien es un chico de aspecto sencillo con gafas, delgado y de buen corazón, amable y gentil con todo mundo.
Takahashi se enamora irremediablemente de Shigeta, pero ella de inmediato cae a los pies de un cliente que acude a la librería. Shigeta resulta ser un pañuelo desechable para éste hombre quien a parte de casado, no busca en Shigeta más que una aventura de un momento donde desfogarse. Aunque Takahashi le ofrece su amor sincero a Shigeta, ella sólo tiene ojos para perseguir esa utopía que es el enamoramiento, la pasión de sentirse enamorada hasta el tope, llama que no logra encender Takahashi a primera instancia. A partir de este momento, Shigeta iniará una carrera en la que pasará de un hombre a otro, buscando esa felicidad que no perdura.



Shigeta no estará sola en su travesía, ya que Fukunaga, mejor conocida como Fuku, es su mejor amiga y compañera de habitación, una hermosa mujer al estilo de las femme fatal modernas, con gran clase, que exuda sensualidad y madurez, totalmente contraria a la mujer que es Shigeta. 
Fuku aconseja, acompaña y se preocupa por Shigeta, es la visión de la mujer contemporánea que tiene éxito en el amor, pero no todo es perfecto, aún cuando Fuku parezca la mujer ideal del hombre moderno, también en ella se representará la realidad de la mujer actual, que también sufre sinsabores en el amor.



El arte de Moyoco Anno
La autora plasma con toda la fuerza posible, trazos rápidos e intensos como hechos con bolígrafo, donde abundan ojos enormes, labios largos, mujeres delgadas de estructura ósea bien definida, gritos y lloriqueos exagerados de parte de Shigeta, expresiones de desprecio, alegría, tristeza, y gran acción por parte de los personajes que provocarán un encuentro entre la ficción y la realidad que alcanza a ser dibujada.
El estilo de Moyoco Anno, recuerda al de otras mangakas como Erika Sakurazawa, e incluso tiene algún leve parecido con el grafismo de Mari Okazaki y Maki Kusumoto.
Happy Mania cuenta con un libro de ilustraciones de 86 páginas, el cual se encuentra ya descatalogado.



Análisis
Moyoco Anno logra transmitir a través de una historia intensa, realista, cómica y llena de fracaso, (fracaso que es buscado una y otra vez por Shigeta), un atisbo de modernidad. Happy Mania, nos habla precisamente de una maniática que busca una felicidad inalcanzable que no perdurará por su misma naturaleza de inaprensible.
Shigeta es una mujer torpe, obsesionada con la idea de que: la vida que no puede apresar el cosquilleo del enamoramiento; no vale la pena vivirse. Con ésa idea en mente y que cala hasta los huesos de nuestra protagonista, veremos que con tal de sentirse así aunque sea por un instante caerá presa de su propio egoísmo.
El ego exaltado de Shigeta, nos muestra que la mujer también vive de ilusiones nada prácticas, y que también la mujer puede pasar de los hombres y no sólo a la inversa.


La mangaka, nos muestra tonos agridulces en cada arco de la historia, donde nos hace ver que ese amor, el amor que busca Shigeta está muy lejos del verdadero amor, y es sólo el chispazo de un momento. No sólo nos muestra a esa búsqueda posmoderna del amor, sino a una vacuidad al momento de buscar ese ideal romántico, donde la Shigeta se convierte en su propio verdugo al caer una y otra vez en las garras de hombres que ella misma selecciona con pinzas, todo con tal de buscar la excitación del momento, recayendo en la espiral de una recompensa sexual inmediata que le dejará igual de inestable y vacía como siempre, y por supuesto sin trabajo, pues dejará todo a un lado por esa exhaustiva búsqueda de un "novio", porque todo lo que quiere Shigeta, es sólo un novio.
Shigeta a lo largo de la historia encontrará un hombre peor que otro, y aunque es consciente de que el verdadero amor se encuentra muy cerca de ella, no podrá más que soslayar la mirada para evitar unirse al engranaje del amor que perdura.
Los tonos cómicos de la historia se deben a la gracia con que la autora nos sumerge en el patetismo extremo de Shigeta, en el que todas sus consecuencias se deben a su exacerbado deseo de sentir mariposas en el estómago.



El final de Happy Mania, merece mención honorífica, pues se sale de los cánones del final feliz, del final convencional, en esto se nota la distancia entre el manga dirigido a las chicas y el manga dirigido a las mujeres adultas, el sabor agridulce del josei se hace presente al cierre de la historia, recordando a series como Paradise Kiss, con este atípico y magnífico final.
La obra muestra además una madurez que requiere de cierta edad para comprenderla, no por ello se trata de una obra encriptada, de lectura compleja, por el contrario es sumamente divertida, inteligente, audaz y de lectura rápida, cada tomo se devora en un instante.



Conclusión
Aunque en occidente poco a poco se abren espacios para el género josei, es todavía uno de los menos explorados y que sin duda requieren que aquellas casas editoriales que traen manga vean en sus compradores a un público adulto, que es el mayor consumidor de sus licencias, y que una vez se experimenta con géneros adultos la demanda de éstas obras incrementa a la par del crecimiento de los lectores.



Así pues, recomiendo esta obra a lectores adultos, dispuestos a crecer en sus gustos, y lo considero aún no apto para un público muy joven o de gustos usualmente aniñados (en el sentido del grupo al que va dirigido), ya que pudiera sentirse poco identificado, decepcionado o quizás ofendido por la manera en que Shigeta y compañía retratan la realidad con un gran patetismo aventurero. Asimismo, recuerdo a los lectores que esta magnífica obra incluye en su tono adulto varias escenas de corte sexual, no siendo el ingrediente erótico algo que intente gráficamente atraer la atención del lector, sino uno más de los aspectos de realidad que intenta reflejar en la vida de Miss Shigeta, una joven mujer adulta.

Ficha Técnica
Nombre: Happy Mania
Guión y dibujo: Moyoco Anno
Edición en inglés: TokyoPop 2003-2004
Tomos: 11 (finalizada)

lunes, 15 de marzo de 2010

Un fin más que anunciado...

Hace unas entradas atrás hablaba sobre los bajos niveles de consumo del manga en México en la actualidad, y de las exigencias por parte de un público que dejó de consumir. Además exhortaba a los lectores de manga a comprar alguna de las series que se encuentran en nuestro país publicadas.
En esta entrada comentaré el reciente cierre de la comiquería de mi ciudad, la cual aunque ya se esperaba, me sorprendió.
El sábado iba en compañía de mi novio a comprar algunos mangas de Vid (completar colecciones), y de pasada los de Azuki (de la editorial española Mangaline), cuando me percaté de que el local estaba vacío, con algunos pocos posters en la pared a medio despegar, y otros tirados en el piso, parecía que se trataba de una remodelación (al menos eso pensé ingenuamente), cuando un atisbo de luz me llegó a la mente y me di cuenta de que era el fin inminente. Como si no lo quisiera creer, y pensando en que tal vez se habrían cambiado de local, me acerqué a un salón de belleza que está cerca y en el cual sabía que los estilistas mantenían amistad con la chica que atendía en Mundo Vid, decidí asomarme y preguntarles (pese a lo ocupado que se veía el peluquero) y en eso salió la chica que atendía la librería.
Ella me contó que ya habían mandado todo a México y que las ventas pues no iban bien, le dijeron sus jefes que posiblemente en un futuro si la situación mejora podrían poner tienda otra vez.


Total que me quedé con las ganas de comprar muchas colecciones, y este descenso tan terrible que se vive en México se debe en parte a que somos un país de no lectores, no leémos ni las instrucciones en los exámenes, ni los letreros en el baño, en fin, no leémos nada.
La otra se debe a lo que ya mencioné, pedimos pero no compramos, queremos pero no consumimos, además de la crisis económica de toooda la vida, que se acentuó con mucha fuerza en estos últimos años (sí, hubo un momento en que la gente compraba manga, ya sea por novedad, ya sea por interés legítimo).
Y la última, una razón de mucho, mucho peso, y ésta es que Editorial Vid ha llevado a cabo estrategias erróneas para salir del bache, ahora en la página de la única editorial de manga en México, podemos ver que ya no encuentran ni qué vender, con la euforia costumbrista cada que se acerca un mundial, podemos ver a la venta los cabezones de la Selección Nacional, al súper precio de $199 pesos. También han intentado con la distribución de películas en dvd, y debido a la falta de visión para poder promover sus artículos a través de otros medios, el manga se ha convertido en un producto desconocido para quienes son nuevos consumidores.
El hecho de que Editorial Vid nunca haya salido a dar la cara a su lectores, ha propiciado una falta de contacto directo entre quien proporciona el bien y quien lo compra. Cuando ha habido críticas (hace años) en la mínima opción de expresión para sus lectores, las críticas eran borradas sin razón alguna, y sólo los comentarios a favor, llenos de elogios fueron dejados. los mensajes que pueden léerse en la página están paralizados y añejos. 

La única opción que queda es la de comprar en la tienda on line, pero ésta y sus e-mails de contacto simplemente no funcionan, así que se vuelve una tarea imposible el poder comprarles nada.
El futuro del manga en México nos deja varias interrogantes ante la incertidumbre del panorama actual, donde ahora no tenemos más, una tienda de cómics, donde la editorial parece estar en la quiebra, donde cada vez se lee menos (ahora ni mangas pues!) y donde nos quedaremos con muchas series abiertas, porque parece imposible negociar nuevos tomos con la crisis y con lejanía que se ha establecido entre Vid y las editoriales japonesas (pese a que negocia a través de Viz). 
Sólo me queda hacer de nuevo la invitación al consumo, para quienes sí tienen una tienda Vid en su ciudad, lean manga, cómprenlo, cuídenlo, atesórenlo, apreciénlo, porque cualquier día este episodio de clausura, podría repetirse en cualquier ciudad de nuestro país, y sin duda acudir a una tienda especializada en cómic tiene su magia, nos hace pensar que existe un lugar sólo para nosotros (los que disfrutamos de este mundo) ,y que ahí podemos dar vuelo a nuestras ganas de leer una historia que nos atrape.
Finalmente, dejo una luz cernirse a través de la ventana, una luz de duda: Algún día, quizás editorial Televisa, se animará a traernos manga editado en México?... y si hay otra editorial con posibilidades de hacerlo, que alguien,, por favor, me tienda una sombra de ilusión para amedrentar mi zozobra.

domingo, 14 de marzo de 2010

Reseña artbook: X illustrated Collection 2 Infinity de Clamp



Continuamos con las reseñas de artbooks, en esta ocasión uno de los artbooks que más ha valido la pena conseguir por su excelente grafismo, sin duda vale cada yen.
El talento de Clamp para ilustrar y elaborar historias no es un secreto para nadie. X ha sido una de las obras clave dentro del universo creado por Clamp, en esta ocasión presento esta reseña sobre el artbook Infinity donde se compilan algunas de las más impactantes y bien logradas ilustraciones que Clamp realizó para su serie X.

En una edición de lujo, Clamp presenta el segundo recopilatorio de ilustraciones de su afamada X, después del primer libro de arte conocido como Zero, sale a la venta el Infinity en 2005, con una nueva tirada junto al Zero (que en el interior cuenta con las mismas imágenes), que esta vez viene con portada nueva y en una edición más sencilla en comparación con su antigua versión de cubierta acartonada.
La portada resulta elegante pese a su sencillez, acompañada de una sobrecubierta en clásico color negro, que es sin duda uno de los colores característicos de X, con una imagen en vertical de Fuma y una tinta engomada en la cual aparece el signo del infinito.

Las ilustraciones las abre una gran X de color negro y una ilustración pequeña en la cual se advierte un juego de engranes dorados y alas, elementos que se presentan como una constante gráfica en varias de las obras del cuarteto de mangakas.

El Infinity cuenta con muchas imágenes que han dado la vuelta por la red en todos los foros donde algún aficionado a la obra o al trabajo de Clamp haya pasado. Varias de las ilustraciones de este libro, en específico, fueron las imágenes que acapararon la atención de la revista Asuka mientras se publicaba la obra en la revista shojo Asuka, de la editorial Kadokawa Shoten, dentro del artbook se pueden apreciar en su totalidad las imágenes sin los caracteres que se incluían en portada.

Especialmente en este libro de arte se puede apreciar el desarrollo gráfico de Clamp, pues aunque contamos con imágenes magestuosas desde el inicio de X, se ve el claro desarrollo  enfoque hacia el estilo que adquirirían posteriormente con obras como Tsubasa Reservoir Chronicles, XXX-Holic y Kobato, con un alto grado de preciosismo y uso de destellos de acrílico blanco para destacar el brillo en delgadas líneas, técnica que al ser usada por Clamp ha sido repetida por diversos autores actuales.

El intenso colorido en las imágenes otorga fuerza y sobriedad a la obra, colores granate, grises, negros, azules y algunos ocres y verde otorgan masculinidad al contexto apocalíptico de la obra donde se confronta estéticamente lo "satánico y angélico a la vez".

También destaca el estilo erótico de las imágenes donde aparecen personajes femeninos que exudan sensualidad, pues se enfatiza el área de los senos, las piernas que sugieren cierto erotismo, algo que pocas veces se ve en las obras de Clamp donde por lo general, además de incluir temáticas fantásticas, se incluye un toque de romance entre personajes del mismo sexo.

Infinity es un artbook que cumple de principio a fin, un recopilatorio de hermosas ilustraciones que hacen la delicia tanto de seguidores del trabajo de Clamp, como de cualquier aficionado al manga, hay un cuidado especial por parte de la editorial para la edición, pues nada le sobra y nada le falta, todo está la justa medida, y a diferencia de otros artbooks de CLamp como pueden ser los de Card Captor Sakura donde hay un desperdicio de espacio en las imágenes, en este caso no hay desperdicio alguno.

jueves, 11 de marzo de 2010

El arte de Ai Yazawa en Tenshi nanka ja nai (reseña art book)

Bueno iniciamos con algo de reseñas, aquí la primera reseña de un artbook, en esta ocasión toca un artbook shojo de la reconocida Ai Yazawa.

Ai Yazawa es, probablemente la mangaka de shojo con más éxito en la actualidad, sus obras han sido traducidas a diversos idiomas y publicadas en gran parte de occidente así como de oriente. La obra que nos ocupa en esta ocasión es el apartado gráfico de la autora en el artbook de Tenshi nanka ja nai, conocida en español como No soy un ángel, manga que editara Planeta de Agostini para España, en su versión de lujo Kanzenban que compila la historia en 4 tomos.
Tenshi nanka ja nai es un shojo que inició en 1991 en la revista Ribbon, a partir de las ilustraciones que elaboró Yazawa para el manga sale a la venta en 1994 el artbook de la serie, en el cual se muestra el arte de la autora en su faceta como ilustradora.

El artbook tiene una sobrecubierta con una ilustración de Midori (la protagonista) y en la parte trasera de la sobrecubierta aparece Midori en su versión chibi abrazando al pequeño dinosaurio con el cual solía representarse Ai Yazawa.

La portada y contraportada del libro es de cartón, color morado con dibujos de Midori y el dinosaurio también en su versión SD.

Al abrirse encontramos más ilustraciones del dinosaurio en diversas facetas. Asimismo, se puede ver la hoja típica que muestra la originalidad del producto, donde se ciernen unas simpáticas alitas en papel transparente que se sobreponen a una primera ilustración de Midori.

Abundan en el libro imágenes hechas al pastel, con acuarelas, grafito, algunas con marcadores copic, y otras más hechas con arte digital, en las que Yazawa demuestra que las acuarelas le quedan bastante bien al ser muy delicada en la coloración y el uso preciso de otras técnicas.

Resalta el colorido en los estampados y vestuarios típicos de los años 90’s donde se percibe el aroma del contexto en el que se desarrolló el manga.

Las ilustraciones son en su mayoría de gran tamaño, deja pocos espacios en blanco, por lo cual no supone desperdicio por parte de la edición y el consumidor se puede dar por bien servido.

Labios alargados, figuras de cuerpos delgados, peinados altos, cabellos castaños y rubios, personajes de mandíbula larga y estrecha, que hacen notar el proceso por el cual ha pasado el estilo de Yazawa hasta llegar a su diseño contemporáneo más evidente en sus obras recientes: Paradisse Kiss y Nana de claro estilo posmoderno, donde hace uso de su gran sentido de la estética al utilizar recursos gráficos propios del arte digital actual.

Además se incluye una entrevista con Yazawa sobre el proceso creativo al momento de realizar el manga, y unas imágenes donde aparece con su gran amiga Wataru Yoshizumi, en aquel entonces ambas pertenecientes a la plantilla de la revista shojo Ribon de Shueisha. Ahí junto a Yoshizumi Yazawa muestra a sus fans un dibujo donde Midori y Miki chocan las palmas en señal de amistad.

También se incluye una sección con el furoku y merchandise de la serie, donde aparecen desde una pequeña taza, hasta un reloj, objetos de papel, bolsas de mano, portalápices, lápices, ropa, etc.

Finalmente cuenta con un poster de doble vista, donde por un lado aparece Akira Sudou muy al estilo de James Dean con un peinado alto, y Ken Nakagawa por el otro lado con su boina.

Es un libro que sin duda dejará satisfechos a los fans de la obra, así como a quienes disfrutan de las ilustraciones de Ai Yazawa, sin embargo no incluye las nuevas ilustraciones que hizo la autora para la versión de lujo del manga.

La edición de este libro es de 140 páginas, la mayoría en color, en tamaño A4 (29.7cm x 21.cm), con texto en japonés, hecho para Shueisha, su precio original fue de 1,748 yens (280 pesos aproximadamente, claro el precio en aquella época) lo cual supone un precio medio para el tipo de edición modesta al que corresponde.

Actualmente ya no se imprime, pero puede conseguirse de segunda mano en librerías especializadas.